MUSEION (Bolzano)

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MUSEION (Bolzano)

Direction:
Letizia Ragaglia

Contacts:
via Dante 6, 39100 Bolzano
telephone + 39 0471 22 34 13
e-mail info@museion.it
website www.museion.it

Info:
open Tuesday-Sunday 10 am-6 pm.
Thursday 10 am-10 pm

Museion, the museum for modern and contemporary art in Bolzano, was founded in 1985 and is funded by the Fondazione Museion, which is made up of the Associazione Museion and the autonomous Province of Bolzano.
2008 saw the opening of the new Museion building designed by Berlin-based architects KSV – Krueger, Schuberth, Vandreike. The building is a cube that is 54 meters long, 25 meters high and 23 meters wide, fitting well into the urban landscape and representing a physical and symbolical bond between the two parts of town.
The interior is characterized by fluid lines and open spaces: the different “levels of art” – i.e. exhibition and event areas, workshop and labs, cafeteria and shop – don’t exist in rigid separation but, rather, blend into each other in a close interrelation. A flexible system of mobile glass walls allows the degree of separation, or communication, needed between these rooms to allow for adjustment. The two bridges on the River Talvera are part of the museum’s architecture. Like a sculpture, they carve the space in front of the building with two parallel and oscillating curves.

Museion operates in four main areas:
Exhibitions
With special attention to contemporary sculpture and female artists, Museion’s curators are keen to organize themed exhibitions with pieces from the Museion collection as well as personal shows for high profile artists from the current contemporary art scene. In recent years, Museion has presented artists such as Carl Andre, VALIE EXPORT, Isa Genzken, Monica Bonvicini, Teresa Margolles, Paweł Althamer, Rosemarie Trockel and Klara Lidén. In addition, every year a guest-curator is invited to Museion to prepare a themed exhibition and, what’s more, the Museion Project Room provides young artists with the opportunity to exhibit and develop new works and projects. In the summer months, the Museion façade hosts projections, doubling up as an additional exhibition space.

Collection
The collection currently contains more than 4,500 pieces and is growing continuously with works acquired from Museion’s ongoing exhibitions. Over the years, the Museion collection has been enriched by pieces on permanent loan from important private collectors.

Mediation and education
Museion offers introductions to art and art-education lectures for adults and children. Art workshops, family afternoons and guided tours encourage critical thought and creativity. Every year, the special program for school classes brings over 10,000 children to Museion and represents a valuable additional resource for teachers.

Events
Museion Passage hosts openings, meetings with the artists and discussions on art which are open to everyone. Every Thursday night a guided tour of the exhibitions is followed by events that aim at communicating contemporary art on different levels: “The ABC of Art”, for a first introduction to contemporary art; “In context”, to further explore general concepts of contemporary art and put current exhibitions into context; director’s tours with curator and director of Museion, Letizia Ragaglia, sharing her background information and insider knowledge of the exhibitions; the lectures “artiparlando” (in collaboration with the University of Bolzano) featuring important experts and artists. Museion also acts as a center for events of contemporary culture in collaboration with other institutions, such as the Südtirol Jazz Festival Alto Adige, Bolzano Danza, Art May Sound, Murarte, Transart, Filmclub and the Festival of contemporary music.

Danh Vo, We the people. Installation view

2. Danh Vo, We the people. Installation view

Klara Lidén, Invalidenstraße. Installation view

3. Klara Lidén, Invalidenstraße. Installation view

Project: Soleil politique

 

Museion, il museo d’arte moderna e contemporanea di Bolzano, è stato fondato nel 1985 dall’associazione Museion ed è gestito e finanziato oggi dalla Fondazione Museion, di cui fanno parte l’associazione Museion e la Provincia Autonoma di Bolzano.
Nel 2008 è stata inaugurata la nuova sede di Museion su progetto dello studio di architettura KSV – Krueger, Schuberth, Vandreike di Berlino. L’edificio è un cubo lungo 54 metri, alto 25 e largo 23 e si inserisce come un legame fisico e simbolico tra le due parti della città. Gli spazi interni sono caratterizzati da fluidità e apertura: i  diversi “livelli dell’arte” – aree espositive e per manifestazioni, laboratori didattici, caffetteria e shop – non sono suddivisi rigidamente, ma sono in stretta interrelazione l’uno con l’altro. Un sistema flessibile di pareti mobili consente di far comunicare tra loro questi spazi a seconda delle necessità. I ponti sul fiume Talvera fanno parte dell’architettura del museo. Sono una scultura nello spazio, costituita da due curve parallele e oscillanti.

Museion opera in quattro grandi ambiti museali:
Mostre
Con un focus sulla scultura contemporanea e l’arte femminile, Museion si impegna a creare mostre tematiche con le opere della collezione e mostre di artisti dalla scena attuale dell’arte contemporanea. Negli ultimi anni Museion ha presentato mostre, per esempio, di artisti come Carl Andre, VALIE EXPORT, Isa Genzken, Monica Bonvicini, Teresa Margolles, Paweł Althamer, Rosemarie Trockel e Klara Lidén. Inoltre viene invitato ogni anno un curatore ospite per seguire una mostra tematica e, grazie alla Project Room, giovani artisti possono sviluppare e esporre progetti inediti. Nei mesi estivi la facciata di Museion presenta una visione di grande suggestione grazie alle proiezioni di video d’artista. La rassegna è diventata ormai un appuntamento fisso e un punto d’incontro della vita cittadina.

Collezione
La collezione attualmente conta più di 4500 opere e cresce ogni anno grazie anche alle acquisizioni dei lavori degli artisti in mostra. Nel tempo, le raccolte del museo si sono arricchite anche delle opere che importanti collezionisti privati hanno scelto di depositare proprio a Museion.

Mediazione e didattica
Museion presenta al pubblico offerte di formazione e avvicinamento all’arte, sia per bambini sia per adulti. Laboratori d’arte, pomeriggi per le famiglie e visite guidate stimolano tutti a creare e a pensare in modo critico. Inoltre, i percorsi didattici per le scuole portano più di 10.000 bambini ogni anno a Museion e sono una risorsa aggiuntiva per maestre e insegnanti.

Eventi
Museion Passage ospita inaugurazioni, incontri con gli artisti e discussioni sull’arte aperte a tutti. Ogni giovedì sera Museion offre una visita guidata alle mostre, seguita da eventi pensati per comunicare l’arte contemporanea su vari livelli: “ABC dell’arte” per un primo approccio all’arte contemporanea; “Nel contesto” per approfondire i concetti generali dell’arte contemporanea e contestualizzare le mostre in corso; le visite guidate con la direttrice Letizia Ragaglia, che condivide i retroscena delle mostre e le sue conoscenze di storia dell’arte. Infine, il ciclo “artiparlando”, in collaborazione con l’Università di Bolzano, che ospita esperti e artisti di alto profilo.
Museion è anche un punto di riferimento per eventi di cultura contemporanea in collaborazione con istituzioni come il Jazz Festival, Bolzano Danza, Art May Sound, Murarte, Transart, Filmclub e il Festival di musica contemporanea di Bolzano.

 

Le Museion est situé au cœur de la ville de Bolzano dans un bâtiment futuriste conçu par l’agence KSV Berlin. La transparence et l’ouverture données par l’architecture traduisent la vocation de laboratoire de recherche international et interdisciplinaire du musée : la programmation intègre aussi bien les arts visuels que la musique, la performance, le cinéma ou encore le théâtre. La collection, qui compte plus de 4 500 œuvres, est présentée dans des expositions thématiques, tandis que les expositions temporaires s’intéressent particulièrement à la sculpture contemporaine et à l’art au féminin. Dans ce domaine, le Museion a exposé au cours des dernières années (souvent pour la première fois en Italie) des artistes comme Carl Andre, Valie Export, Isa Genzken, Rosemarie Trockel, Danh Vo ou Klara Lidén. L’été, la façade du musée accueille une programmation vidéo et offre ainsi à la ville une vision évocatrice. Fort de son statut privilégié, le Museion a su tisser au fil des ans un vaste réseau de collaborations internationales.

Images:
1. Museion. Photo: Ludwig Thalheimer / Lupe
2. Danh Vo, We the people. Exhibition Fabulous Muscles, Museion, 2013. © Danh Vo, courtesy Galerie Chantal Crousel. Photo: Othmar Seehauser
3. Klara Lidén, Invalidenstraße, exhibition view, Museion 2013. Courtesy Galerie Neu, Berlin / Reena Spaulings, NY / the artist. Photo: Othmar Seehauser

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VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH LETIZIA RAGAGLIA, MUSEION, BOLZANO

VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH LETIZIA RAGAGLIA, MUSEION, BOLZANO

Vincent Honoré In the mission statement of the museum, one reads: “Museion works as an international research laboratory and as a commissioner of works of art […]. The aim is to be interdisciplinary and these efforts can be seen in the fact that not only figurative art finds its place at Museion, but also architecture, music, performance, film and theatre all have a space in the yearly programme.” I am curious to know how structurally interdisciplinarity informs your programme? How do you articulate it? And, importantly, why is it still relevant to be interdisciplinary?
Letizia Ragaglia The fact that visual arts cannot be perceived in isolation from other forms of art is not a new discovery. Reference to such statements can be found in ancient periods as well as in the present. However, I see contemporary art as a hybrid construction – in a positive sense – which not only connects different cultural disciplines, but also integrates disciplines that are far beyond the cultural field. In my opinion, therefore, a museum of contemporary art has to underline and to create different links that move through the present-day cultural scene.
Museion’s “core business” is still visual art, but we want to show that rigid barriers cannot be erected. This Summer, for example, a young Italian artist, Luca Trevisani, was invited to create a video for our media façade: he, in turn, invited MK, a dance company, giving rise to an ensuing fruitful collaboration with the Bolzano dance festival. This Fall, moreover, we will present a show, in which Carol Bove, an American artist, interacts with the well-known architect Carlo Scarpa: how can a museum avoid considering architecture and, more particularly, reflecting on the display of works? In our show When Now Is Minimal. The Unknown Side of the Sammlung Goetz we hosted concerts with minimal music and we also pursue collaborations with designers such as Martino Gamper, who continuously move between art and design. These are just a few examples of how we articulate “interdisciplinarity,” although I must admit I’m not a fan of this word. Regarding the importance of interdisciplinarity: it is a mirror of how contemporary culture moves.

2. Danh Vo, We the people

2. Danh Vo, We the people, Museion, 2013

V.H. There are different models of what a museum should be, of what its missions should be. What is your vision, in 2014, of what a museum should be?
L.R. I can only answer for a museum of contemporary art, a museum which works predominantly with living artists and which, therefore, differs slightly from other museums that deal with artists and objects from the past. Although it is true that these other kinds of museums also constantly re-enact their collections and put them into a dialogue with the present, this process is accentuated in a museum for contemporary art, where the scientific work on the collections is continuously related to collaborations the museum has with the artists invited to create/produce new shows. Is the traditional museum dead? I don’t think so: a museum must constantly question its own role and, even if the years of institutional critique are over, it must remain aware of its public task and try to keep up with the times, providing new inputs to the traditional tasks of conserving, researching, exhibiting and communicating.

3. Klara Lidén, Invalidenstraße

3. Klara Lidén, Invalidenstraße, Museion, 2013

V.H. I particularly appreciate a question asked by Nikolaus Hirsch: “who are the authors in the construction of institutional space?”. Who are the authors of Museion?
L.R. Last year, Museion invited Carol Yinghua Lu and Liu Ding as guest curators and they created a very interesting show, Little Movements. Self-practices in Contemporary Art. The show analyzed different individual practices in the field of contemporary art and pointed out the importance of individual movements/actions. At the same time, the show gave us the chance to go through each different individual practice in our team, from the security guards in the exhibition rooms, to the accountant and the secretary. Each employee made a presentation to the public on a separate occasion and offered a glance into their own, special task within the “Museion machine:” for me, it is all of those people that are the authors of Museion.

4. Paweł Althamer, Polyethylene, Museion, 2012

4. Paweł Althamer, Polyethylene, Museion, 2012

V.H. Who do you speak to? How would you describe the persons visiting Museion: a public, an audience, actors, spectators, clients?
L.R. That’s a tricky question! In 2014, the guest curator of Museion is Pierre Bal-Blanc. We will talk about him further on in relation to the PIANO collaboration. I invited Pierre Bal-Blanc because I saw his show The Death of the Audience at the Secession in Vienna. Among the many inspirations I received from that show, I read between the lines that nowadays there is not one single public, but a number of different ones. At this point, I would also like to quote Félix González-Torres, who once said that one (i.e. the public) cannot look at an artwork without considering his or her political, social, economic and sexual background. I would never use the word “clients” nor “spectators” or “actors”: audience and public is fine, but much more important than the definition itself is the fact that I/we really believe that it is very important to make the museum accessible for everybody. We have high, even “elitist” contents, but we want everybody to share them with us, therefore we offer a large variety of mediation services, that can be accepted or ignored. I think that one should never underestimate his or her public! And if you keep in mind Félix González-Torres you have to go further and consider that your public may also come from non-western cultures or, for example, that elderly people may have different needs than younger ones.
Furthermore, I have a dream: to eliminate the word “comprehension.”. We want to be there for people who want to engage and have an experience. This involves delving much farther beyond our rationality.

5. Museion, Media façade: Michael Fliri, the unseen looks like something you have never seen, 2011

5. Museion, Media façade: Michael Fliri, the unseen looks like something you have never seen, 2011

V.H. PIANO intends to create a network of art spaces working together, exchanging and interacting. Why did you decide to join the project and how are you participating in it?
L.R. I have to be sincere and explain that Museion had already thought about a collaboration with Pierre Bal-Blanc and the CAC Brétigny before the possibility of the PIANO platform arose. Once we heard about that, though, we were obviously enthusiastic about collaborating in a wider network. I strongly believe in exchanges and collaboration with other institutions, especially if the partners share needs and mission-statements. As a guest curator, Pierre Bal-Blanc has done a lot of research on our territory and brought his perspective from outside in order to make us perceive our context in a different way. Thanks to his excellent skills, he has managed to produce a “local” exhibition of international relevance. And I think that the fact that the show is present on the PIANO platform has added value to it.

 

Vincent Honoré Nella mission del museo si legge: “Museion è un laboratorio internazionale di ricerca e un committente di opere d’arte […]. Museion coltiva una vocazione all’interdisciplinarità: non solo l’arte figurativa, ma anche l’architettura, la musica, la performance, il cinema e il teatro trovano espressione nel programma annuale”. Mi interessa sapere in che modo il programma di Museion sia improntato strutturalmente all’interdisciplinarietà. Come viene articolato? E, cosa ancor più rilevante, perché è ancora importante essere interdisciplinari?
Letizia Ragaglia Il fatto che le arti visive non possano essere percepite in maniera isolata rispetto ad altre forme d’arte non è una scoperta. L’applicazione di questa idea può essere rintracciata nell’antichità così come nel presente. In ogni caso, ritengo che l’arte contemporanea sia una costruzione ibrida, in senso positivo, che non solo si ricollega agli altri campi culturali, ma integra in sé discipline anche lontane dalla cultura. A mio avviso un museo d’arte contemporanea deve insistere e creare diversi collegamenti all’interno della scena culturale attuale.
Il “core business” di Museion resta l’arte visiva, ma sentiamo il bisogno di oltrepassare la rigidità dei confini. Quest’estate, per esempio, un giovane artista italiano, Luca Trevisani, è stato invitato a realizzare un video per la nostra facciata mediale: a sua volta, ha invitato MK, una compagnia di danza, dando vita così a una fertile collaborazione con il festival di danza di Bolzano. Quest’autunno, inoltre, presenteremo una mostra, in cui l’artista americana Carol Bove interagirà con il noto architetto Carlo Scarpa: come può un museo esimersi dalla relazione con l’architettura e, in particolare, dalla riflessione sul display delle opere? Nella nostra mostra When Now Is Minimal. The Unknown Side of the Sammlung Goetz, abbiamo ospitato concerti di musica minimale e portato avanti collaborazioni con designer come Martino Gamper, che si muovono continuamente tra l’arte e il design. Sono solo alcuni esempi di come articoliamo l’idea dell’“interdisciplinarietà”, anche se devo ammettere che non amo questo termine. Sempre a proposito dell’importanza dell’interidisciplinarietà: è lo specchio di come si muove la cultura contemporanea.

V.H. Ci sono diversi modelli di cosa dovrebbe essere un museo e di quale debba esserne la mission. Cosa pensi debba essere un museo nel 2014?
L.R. Posso rispondere solodal punto di vista di un museo d’arte contemporanea, ossia un museo che lavora specificamente con artisti viventi e che, per questo, differisce in maniera significativa dagli altri musei che hanno a che fare con artisti e oggetti del passato. Sebbene anche gli altri tipi di museo riallestiscano costantemente le loro collezioni e le facciano dialogare con il presente, questo processo si accentua in un museo d’arte contemporanea, in cui il lavoro scientifico sulle collezioni è sempre legato alle collaborazioni che il museo intesse con gli artisti invitati a realizzare/produrre nuove mostre. Il museo tradizionale è morto? Non credo: un museo deve interrogarsi senza sosta sul proprio ruolo e, anche se gli anni dell’institunional critique sono passati, deve continuare a prestare attenzione al proprio compito pubblico e cercare di tenersi al passo con i tempi, dando nuova vita alle tradizionali funzioni di conservazione, ricerca, esposizione e comunicazione.

V.H. Trovo molto interessante questa domanda formulata da Nikolaus Hirsch: “chi sono gli autori della costruzione di uno spazio istituzionale?”. Chi sono gli autori di Museion?
L.R. Lo scorso anno, Museion ha invitato come guest curators Carol Yinghua Lu e Liu Ding, che hanno realizzato una mostra molto interessante, Little Movements. Self-practices in Contemporary Art. Il progetto prendeva in esame diverse pratiche individuali nel campo dell’arte contemporanea e insisteva sull’importanza dei movimenti/azioni individuali. Allo stesso tempo, la mostra ci ha dato l’opportunità di mettere in luce le pratiche individuali di ciascun membro del nostro staff, dal personale di sicurezza all’interno delle sale espositive al personale amministrativo e della segreteria. Ogni impiegato ha fatto una presentazione personale al pubblico e offerto la possibilità di gettare uno sguardo sul proprio specifico compito all’interno della “macchina Museion”: per me gli autori di Museion sono tutte queste persone.

V.H. A chi ti rivolgi? Come descrivile persone che visitano Museion: un pubblico, un’audience, attori, spettatori, clienti?
L.R. Domanda insidiosa! Nel 2014 il guest curator di Museion è Pierre Bal-Blanc. Ne parleremo più avanti in relazione alla collaborazione di PIANO. Ho invitato Pierre Bal-Blanc dopo aver visto la sua mostra The Death of the Audience alla Secession di Vienna. Tra le molte ispirazioni che ho tratto da quella mostra, mi pare di aver letto tra le righe che oggi non esiste un unico pubblico, ma diversi. A tal proposito vorrei anche citare Félix González-Torres, che una volta ha affermato che il pubblico non può guardare un’opera senza tenere conto del proprio background politico, sociale, economico e sessuale. Non userei mai i termini “clienti” o “spettatori” o “attori”: audience e pubblico funzionano meglio, ma ciò che conta di più, al di là della definizione, è il fatto che credo e crediamo fortemente nell’importanza di rendere il museo accessibile a tutti. Proponiamo contenuti elevati, persino “elitari”, ma desideriamo condividerli con tutti, motivo per cui forniamo una gran varietà di servizi di mediazione, che possono essere utilizzati o meno. Penso che non si debba mai sottovalutare il pubblico! E, tendendo a mente Félix González-Torres, bisogna andare oltre e considerare la possibilità che il pubblico possa essere composto anche da non-occidentali, per esempio, o il fatto che le persone anziane hanno bisogni diversi rispetto a quelle giovani.
E poi, ho un sogno: cancellare la parola “comprensione”. Vogliamo avere a che fare con persone che desiderano essere coinvolte e vivere un’esperienza, andando a fondo e superando i confini della razionalità.

V.H. PIANO intende creare un network di spazi espositivi che lavorano insieme, attraverso lo scambio e l’interazione. Perché hai deciso di aderire al progetto e come si attua la tua partecipazione?
L.R. Devo dire la verità: Museion aveva già pensato di avviare una collaborazione con Pierre Bal-Blanc e il CAC Brétigny prima che si presentasse la possibilità della piattaforma PIANO. Una volta che questa è emersa, abbiamo reagito con entusiasmo alla possibilità di collaborare all’interno di una rete più ampia. Credo fortemente nello scambio e nella collaborazione con altre istituzioni, specialmente se i partner hanno gli stessi bisogni e le stesse mission. Pierre Bal Blanc, in qualità di guest curator, ha portato avanti una approfondita ricerca sul nostro territorio e ha offerto il proprio punto di vista esterno per farci percepire il nostro contesto in maniera diversa. Grazie alle sue eccezionali qualità, è riuscito a produrre una mostra “locale” di rilevanza internazionale [Soleil politique]. E penso che l’inserimento della mostra nella piattaforma PIANO non faccia altro che aggiungere valore all’iniziativa.

Images:
1. Museion. Photo: Ludwig Thalheimer / Lupe
2. Danh Vo, We the people. Exhibition Fabulous Muscles, Museion, 2013. © Danh Vo, courtesy Galerie Chantal Crousel. Photo: Othmar Seehauser
3. Klara Lidén, Invalidenstraße, exhibition view, Museion 2013. Courtesy Galerie Neu, Berlin / Reena Spaulings, NY / the artist. Photo: Othmar Seehauser
4. Paweł Althamer, Polyethylene, Museion, 2012. © Pawel Althamer, courtesy neugerriemschneider, Berlin and Foksal Gallery Foundation, Warsaw. Photo: Othmar Seehauser
5. Museion, Media façade: Michael Fliri, the unseen looks like something you have never seen, 2011, Collection Museion. Photo: Othmar Seehauser

Protagonist: Letizia Ragaglia
Space: Museion
Project: Soleil politique

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