KEREN DETTON

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KEREN DETTON

Keren Detton is curator and director of Le Quartier, contemporary art centre in Quimper (Brittany, France) since 2009. She works with artists from different generations and develops exhibition projects and publications on a national and international scale. Her programme includes monographic exhibitions (Guy de Cointet, Ann Veronica Janssens, Claude Closky, Carey Young, Adva Zakai, Fayçal Baghriche…) and collective exhibitions, which focus on forms and languages, perception of images and the construction of identities. From 2004 to 2009, she worked in Air de Paris gallery and conducted a prospective programme titled La Planck. She held the position of president of the association C-E-A (French association of curators) from 2007 to 2009, and is still involved as a board member.

Keren Detton è curatore e direttore dal 2009 del centro d’arte contemporanea Le Quartier a Quimper (Francia). Ha lavorato con artisti di varie generazioni e sviluppato progetti espositivi su scala nazionale e internazionale. Il suo programma include mostre monografiche (Guy de Cointet, Ann Veronica Janssens, Claude Closky, Carey Young, Adva Zakai, Fayçal Baghriche…) e collettive che indagano i diversi linguaggi formali, la percezione delle immagini e la costruzione dell’identità. Dal 2004 al 2009 ha lavorato alla galleria Air de Paris dove ha portato avanti un programma chiamato La Planck. Dal 2007 al 2009 è stata presidente dell’Associazione dei Curatori Francesi (C-E-A) di cui è tutt’oggi membro del consiglio.

Keren Detton est commissaire d’exposition et dirige Le Quartier, centre d’art contemporain de Quimper depuis 2009. Elle s’attache à porter un regard sur plusieurs générations d’artistes et à développer des projets d’exposition et d’édition dans une dynamique nationale et internationale. Sa programmation comprend des expositions monographiques (Guy de Cointet, Ann Veronica Janssens, Claude Closky, Carey Young, Adva Zakai, Fayçal Baghriche…) et des expositions collectives qui révèlent un intérêt pour le langage et ses formes, la perception des images et la construction des identités. De 2004 à 2009, elle a travaillé à la galerie Air de Paris et mené un programme prospectif intitulé La Planck. Elle est membre de l’association C-E-A (commissaires d’exposition associés) qu’elle a présidé de 2007 à 2009.

Space: Le Quartier CAC
Project: Alfred Jarry Archipelago

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VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH KEREN DETTON, LE QUARTIER CAC, QUIMPER

VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH KEREN DETTON, LE QUARTIER CAC, QUIMPER

Vincent Honoré When was Le Quartier Contemporary Art Center created, and what were the factors that brought it into being?
Keren Detton Le Quartier was founded in 1990 on the initiative of the former director of the Quimper art school, Michel Pagnoux. Its underpinnings were the intense competition in art, literature and film in Quimper and the implementation of the decentralisation policies initiated by Jack Lange in the mid-1980s. A series of preview exhibitions with international artists convinced municipal decision-makers to support the creation of a centre d’art. Le Quartier was set up in the same building as the art school but operated autonomously, enabling it to be part of a professional network to which students had special access. Subsequently, the implementation of a contract with the state, region and department guaranteed that it would be possible to work with the public in a sustained way, particularly through the assistance they provided for the production of works and for mediation activities.

Project room

2. Project room, Le Quartier CAC

V.H. Charles Esche described his ideal museum as fundamentally uncertain: simultaneously and fully a community centre, laboratory, institute and gallery. A place where production is not necessarily “productive”, a place that is always being reconfigured, an open form with an incomplete architecture. How did you structure the centre’s curatorial approach when you took up the director’s post?
K.D. A centre d’art is by definition a place of reconfigurations and reconsiderations. In 2010, I suggested reviewing the allocation of the spaces in Le Quartier so that we could create a Project Room, an artistic experimentation zone serving as a counterpoint to the exhibitions, reactive to artists’ ideas and able to accommodate works in progress or works stemming from collective creative processes. The idea was to shake up the annual programme, introduce different rhythms, play on synchronic or diachronic effects, while preserving an artistic research space over the long term and continuing to do creative work with publications (catalogues, anthologies of texts, artist books). I also wanted to work on the porosity between the inside and outside in order to shatter the military aspect of this former barracks and highlight the seeing conditions. The fact of opening the exhibition rooms to the light of day had an effect on the centre d’art’s regulars. It was as if visitors were both surprised and relieved to see the works integrated into their day-to-day life. This pleased me, because I think a centre d’art should be able to bring itself into play just as much as it presents things, favouring encounters and questioning disparities. Recently, artist and architect Catherine Rannou offered a visit to the worksite of an exhibition setup tackling architecture through language and imagination, radically transforming the institution. I find it very stimulating when works speak to visitors on the level of their relationship to the body and to language.

05 Pierre Labat

3. Pierre Labat, Mr. Anderson, 2012

V.H. What is the role of the director of a contemporary centre d’art in 2015 ?
K.D. Le Quartier will be celebrating its 25th anniversary in a shaken political, economic and media context. The state is withdrawing, the map of regions is changing and the status of centres d’art is very weakened. As we speak, Le Quartier is being threatened by drastic budget cuts, and yet its balance sheet has been unanimously praised by all of its public partners. It runs an untimely programme alongside artists, investigates our visual cultures through images and language, and merrily crosses the boundaries between disciplines. Yet it is being told to justify its legitimacy. If mobility is greater today, what can a centre d’art offer in the provinces? Le Quartier is in a prime position between the art school, to which it offers genuine professional springboards, and the fine art museum, with which it collaborates regularly. But above all it is a place of emerging forms and ideas, passions and questions. It is rooted in its territory and resonates with places elsewhere, and keeps up a dialogue with artists and visitors. The director’s role is to keep this relationship with art and artists alive.

Ante Timmermans, Der Souffleur des ICHTS, 2014-2015

4. Ante Timmermans, Der Souffleur des ICHTS, 2014-2015

V.H. PIANO wants to create a forum for exchange and dialogue between Italian and French art centres. Why did you wish to participate and what programme are you proposing?
K.D. It’s a chance, through an association like d.c.a, to be able to connect with an art scene in another country, develop a better knowledge of its network of institutions and independents, exchange ideas and build things in with several others. It’s even essential, because a centre d’art feeds on alterity. Alfred Jarry Archipelago was born of the desire to understand artistic creation today through Alfred Jarry, the father of pataphysics. The project has turned into an open curatorial platform, which apprehends the legacy of the author of Ubu Roi not historically but speculatively. Since he was a well-informed observer of the artists of his time, we decided to make way for Alfred Jarry the curator! With Julie Pellegrin, director of the centre d’art La Ferme du Buisson in Noisiel, we are presenting a two-part exhibition, La valse des pantins – Act I and II. Leonardo Bigazzi, curator at the Museo Marino Marini in Florence, is presenting a programme of performances. Eva Wittocx, curator at M – Museum and for the Playground Festival in Leuven (Belgium) is joining us by linking monographic exhibitions and performances. The project framework is open enough to incorporate different points of view on this subversive figure full of contrasts, and to more closely examine his relationship to theatre, his projection of bodies and desire, his use of codes and absurdity, and the mixing of genres and identities. A publication in the form of an almanac will be the receptacle of this multiplicity of perspectives, with supplements provided by new contributors, authors and artists.

Nadashi

5. Shelly Nadashi, Poupée épouvantail avec pots et sac à dos, 2011-2014

Pauline Curnier Jardin   Blutbad Parade, 2014-2015

6. Pauline Curnier Jardin, Blutbad Parade, 2014-2015

Project: Alfred Jarry Archipelago
Space: Le Quartier CAC
Protagonist: Keren Detton

Vincent Honoré Quand a été créé Le Quartier, centre d’art contemporain et qu’est-ce qui a présidé à sa création ?
Keren Detton Le Quartier a été fondé en 1990 à l’initiative de l’ancien directeur de l’école d’art de Quimper, Michel Pagnoux. Les prémisses étaient ceux d’une forte émulation artistique, littéraire et cinématographique à Quimper et la mise en place des politiques de décentralisation initiées par Jack Lang au début des années 80. Une série d’expositions de préfiguration avec des artistes internationaux a convaincu les décideurs municipaux de soutenir la création d’un centre d’art. Le Quartier a pris place dans le même bâtiment que l’école d’art mais avec un fonctionnement autonome qui lui permet de s’inscrire dans un réseau professionnel auquel les étudiants ont un accès privilégié. Par la suite, la mise en place d’un conventionnement avec l’Etat, la région et le département a pu garantir la possibilité de travailler de manière soutenue avec les publics, notamment par leur aide à la production d’œuvres et aux actions de médiation.

V.H. Charles Esche a décrit son musée idéal comme étant fondamentalement incertain : a la fois, simultanément, et intégralement, centre communautaire, laboratoire, institut, galerie. Un lieu où la production n’est pas obligatoirement “productive”, un lieu en permanente reconfiguration, une forme ouverte à l’architecture incomplète. Comment avez-vous structuré l’approche curatoriale du lieu quand vous en avez pris la direction ?
K.D. Le centre d’art est par définition un espace de reconfigurations et de remises en question. En 2010, j’ai proposé de revoir l’affectation des espaces du Quartier de manière à créer un Project Room, une zone d’expérimentations artistiques en contrepoint des expositions, réactif aux idées des artistes et pouvant accueillir des œuvres en train de se faire ou bien issues de processus de création collectifs. L’idée était de bousculer le programme annuel, d’introduire des rythmes différents, de jouer sur des effets synchroniques ou diachroniques, tout en préservant un espace de recherche artistique dans la durée et un travail critique avec les éditions (catalogues, anthologies de textes, livres d’artistes). Je voulais aussi travailler sur la porosité entre le dedans et le dehors pour casser le côté militaire de cette ancienne caserne et mettre en exergue les conditions du regard. Le fait d’ouvrir les salles d’exposition à la lumière du jour a marqué les habitués du centre d’art, c’est comme si les visiteurs avaient été, à la fois, surpris et soulagés de voir les œuvres inscrites dans leur quotidien. Cela m’a plu, car je pense qu’un centre d’art doit pouvoir se mettre en jeu autant qu’il met en scène, favoriser les rencontres et questionner les écarts. Récemment, Catherine Rannou, artiste et architecte, a proposé une visite sur le chantier d’un montage d’exposition attaquant l’architecture par le verbe et par l’imaginaire, transformant l’institution de manière radicale. Je trouve très stimulant quand les œuvres interpellent le visiteur dans son rapport au corps et au langage.

V.H. Quel est le rôle d’un directeur de centre d’art contemporain en 2015 ?
K.D. Le Quartier fêtera ses 25 ans cette année dans un contexte politique, économique et médiatique bouleversé. L’Etat se retire, la carte des régions se modifie et le statut des centres d’art est très fragilisé. A l’heure où je vous réponds, Le Quartier est menacé de coupes drastiques dans son budget, pourtant son bilan est unanimement salué par tous ses partenaires publics. Il porte une programmation intempestive avec des artistes, investigue nos cultures visuelles à travers l’image et le langage, et franchit allègrement les frontières entre les disciplines. Pourtant, on le somme de justifier sa légitimité. Si la mobilité est plus grande aujourd’hui, que peut apporter un centre d’art en région ? Le Quartier occupe une place de choix entre l’école d’art, pour laquelle il offre de véritables tremplins professionnels, et le musée des beaux-arts avec lequel il collabore régulièrement. Mais c’est avant tout un lieu d’émergence de formes et d’idées, de passions et de questions. Il est ancré dans son territoire et résonne avec l’ailleurs, entretient un dialogue avec les artistes et les visiteurs. Le rôle du directeur est de garder vivante cette relation à l’art et aux artistes.

V.H. PIANO veut créer un espace d’échanges et de dialogues entre des lieux d’art italiens et français. Pourquoi avez-vous souhaité participer et quel programme proposez-vous ?
K.D. C’est une chance, à travers une association comme d.c.a, de pouvoir se relier à une scène artistique étrangère, développer une meilleure connaissance de son réseau institutionnel et indépendant, échanger des idées et construire à plusieurs. C’est même essentiel car un centre d’art se nourrit de l’altérité. Alfred Jarry Archipelago est né de la volonté de comprendre la création artistique d’aujourd’hui à travers Alfred Jarry, père de la pataphysique. Le projet s’est transformé en une plateforme curatoriale ouverte, qui appréhende l’héritage de l’auteur d’UbuRoi non pas de manière historique mais spéculative. Puisqu’il était un observateur averti des artistes de son temps, il s’agissait pour nous de céder la place à Alfred Jarry commissaire ! Avec Julie Pellegrin, directrice du centre d’art de la Ferme du Buisson à Noisiel, nous présentons une exposition en deux volets, La valse des pantins – Acte I et II. Leonardo Bigazzi, curateur au Museo Marino Marini à Florence, propose un programme de performances. Par ailleurs, Eva Wittocx, curatrice au Museum M et pour le Playground Festival à Louvain (Belgique) nous a rejoints en associant des expositions monographiques et des performances. Le cadre du projet est suffisamment ouvert pour croiser les points de vue sur cette figure contrastée et subversive, examiner de plus près son rapport au théâtre, sa projection des corps et du désir, son usage des codes et de l’absurde, le mélange des genres et des identités. Une publication sous la forme d’un Almanach sera le réceptacle de cette pluralité de regards avec des prolongements apportés par de nouveaux contributeurs, auteurs et artistes.

Images:
1. Façade, Le Quartier CAC. © Le Quartier
2. Project room, Le Quartier CAC. Exhibition view, Variations autour de Bruno Munari – Posters d’artistes, Le Quartier CAC, 2013. Photo:  © Dieter Kik
3. Pierre Labat, Mr. Anderson, 2012. Exhibition view, Armer les toboggans, Le Quartier CAC, 2012. Photo: © Dieter Kik
4. Ante Timmermans, Der Souffleur des ICHTS, 2014-2015. Exhibition view, Alfred Jarry Archipelago – The Waltz of the Puppets – Act I, Le Quartier CAC, 2015. Photo: Emile Ouroumov
5. Shelly Nadashi, Poupée épouvantail avec  pots et sac à dos, 2011-2014. Exhibition view, Alfred Jarry Archipelago – The Waltz of the Puppets – Act ILe Quartier CAC, 2015. Photo: Emile Ouroumov
6. Pauline Curnier Jardin, Blutbad Parade, 2014-2015. Exhibition view, Alfred Jarry Archipelago – The Waltz of the Puppets – Act ILe Quartier CAC, 2015. Photo: Emile Ouroumov

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