JULIE PELLEGRIN

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JULIE PELLEGRIN

Since 2007, Julie Pellegrin has been working as the director of the Art Centre of La Ferme du Buisson. She aims to create a dialogue between contemporary art and other art forms (with a particular emphasis on theatre and dance), as well as social science (economics, philosophy, anthropology), focusing on the significance of processes and experimentation in the performative dimension of art. She mixes solo (Isabelle Cornaro, Seulgi Lee, Gianni Motti, Denis Savary, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Diogo Pimentao, Julien Bismuth, Phill Niblock) and group exhibitions (A Choreographed Exhibitions, Treasures for Theatre, The Yvonne Rainer Project) mixed with publications, talks and performances. Author of over a dozen of artist monographs and artists’ books, Julie Pellegrin recently published, together with fellow curator Mathieu Copeland, a collective anthology entitled Choreographing Exhibitions. In 2013, she co-curated Nuit Blanche Paris with Chiara Parisi. They invited 40 international artists to produce large-scale artworks showcased across the city in public space, to offer spectators a chance to experience time-based works by Fujiko Nakaya, Rosa Barba, Michael Portnoy, Peter Watkins, Chantal Akerman, Hassan Khan, Liam Gillick or Martin Creed ‒ as well as reenactments of historical works like Palle Nielsen’s The Model or Karlheinz Stockhausen’s Helicopter String Quartet.

Julie Pellegrin è direttore del Centre d’art La Ferme du Buisson dal 2007. La sua ricerca è incentrata sul dialogo tra arte contemporanea e altre arti (in particolare il teatro e la danza), e con le scienze sociali (economia, filosofia, antropologia), e si concentra sul significato dei processi e la sperimentazione nella dimensione performativa dell’arte. Il suo programma consiste in una combinazione di mostre personali (Isabelle Cornaro, Seulgi Lee, Gianni Motti, Denis Savary, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Diogo Pimentao, Julien Bismuth, Phill Niblock), collettive (A Choreographed Exhibitions, Treasures for Theatre, The Yvonne Rainer Project), pubblicazioni, incontri e performance. Ha pubblicato oltre una dozzina di monografie e libri d’artista e di recente, con Mathieu Copeland, l’antologia Choreographing Exhibitions. Nel 2013 ha curato con Chiara Parisi la Nuit Blanche di Parigi invitando oltre 40 artisti a produrre istallazioni e opere su larga scala sparse per il territorio della città.

Julie Pellegrin dirige le Centre d’art de la Ferme du Buisson depuis 2007 où elle développe un programme centré sur la performativité à travers des expositions monographiques (Julien Bismuth, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Isabelle Cornaro, Phill Niblock) et collectives (Une exposition chorégraphiée, Treasures for Theatre, The Yvonne Rainer Project), des événements et des livres. Elle a été co-directrice artistique de la 11e édition de Nuit Blanche Paris avec Chiara Parisi. Les artistes y proposaient une expérience de la durée et de la dérive en imaginant des œuvres à l’échelle de la ville (Fujiko Nakaya, Rosa Barba, Michael Portnoy, Peter Watkins, Chantal Akerman, Liam Gillick, Avi Mograbi…) parallèlement à la réactivation de pièces historiques (The Model de Palle Nielsen ou le quartet pour hélicoptères de Karlheinz Stockhausen). Outre une quinzaine de monographies et livres d’artistes, Julie Pellegrin vient de publier avec Mathieu Copeland un ouvrage collectif intitulé Chorégraphier l’exposition.

Space: CAC de la Ferme du Buisson
Project: Alfred Jarry Archipelago

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VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH JULIE PELLEGRIN, CAC DE LA FERME DU BUISSON, NOISIEL

VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH JULIE PELLEGRIN, CAC DE LA FERME DU BUISSON, NOISIEL

Vincent Honoré Can you tell us about the missions of La Ferme du Buisson, and explain what makes this place unique in France?
Julie Pellegrin Located on an exceptional site in the outer suburbs of Paris, La Ferme du Buisson is a multidisciplinary cultural centre of national and international standing. It comprises a contemporary art centre, a national theatre containing 7 concert and performance spaces, and a cinema. This configuration, which is unique in France, makes the place a perfect example of the de-compartmentalisation of disciplines. In addition to missions common to all centres d’art (research and prospecting, supporting creativity and distribution), our centre d’art is a resonance chamber for all of La Ferme’s activities. So the programme revolves around three axes: performance, multidisciplinarity and experimentation with exhibition formats.
By basing my work on an approach that sees performance as an active principle of category-transgression, I’ve endeavoured—since my arrival eight years ago—to bring contemporary art into dialogue with other artistic disciplines (theatre, dance, music, cinema) or with disciplines outside of art (economics, philosophy, anthropology…). In our ways of working, in the subjects explored or in our activities directed at the public, we try never to disconnect the art scene from the social, political and cultural spheres. The contemporary centre d’art is a place that is open and in motion, establishing local roots and international collaborations, through a programme of exhibitions and publications, performances, meetings and screenings.

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2. Marvin Gaye Chetwynd, Jesus and Barabbas puppet show performance / installation, 2011

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3. Rainer Ganahl, I Wanna be Alfred Jarry, 1897/2012

V.H. When and why was this centre d’art created?
J.P. The centre d’art was an integral part of the initial plan for La Ferme du Buisson. The institution was created in 1990 at the end of a major renovation of the old “model farm” of the Menier chocolate factories. It was saved from destruction thanks to a mobilisation by residents and local politicians who understood the importance of preserving industrial heritage and creating a high-calibre cultural centre for the new city of Marne-la-Vallée, which was then under construction.

V.H. Beyond its art production and distribution mission, how do you define the political and civic role played by La Ferme du Buisson?
J.P. Our interview is taking place in a very worrying context in France, marked by the recent attacks, the rise of right-wing extremism, and unprecedented budget cuts leading to the closure of more and more centres d’art, theatres and other cultural places. Although our role within the city can sometimes seem trifling, the current context is making it absolutely indispensable. Art is a formidable tool against all fundamentalisms, because it makes it possible to form a critical mind, to develop complex sensory experiments, and because it’s a forum for sharing, open to alterity. As history has demonstrated, art doesn’t have to be politically engaged to constitute a subversive force, but I still make my programming choices with a view to considering the idea of actuality—in the Deleuzian sense of the term: as an evolving embodiment of a concept—by giving forms and spaces to questions that pervade our time, whether they be economic, ecological, postcolonial, feminist or otherwise. In support of this, La Ferme du Buisson is doing great mediation and awareness-raising work directed at visitors from the every walk of life. It seems to me that this art education role is vital, particularly in our location on the periphery of Paris’s cultural offering, and with regard to sectors of the public said to be “alienated” or “restricted”.

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4. Julien Bismuth, Untitled, 2015

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5. Naotaka Hiro, Untitled drawings, 2015

V.H. PIANO wishes to create a forum for exchange and dialogue between Italian and French art centres. Why did you want to participate and what programme are you proposing?
J.P. In this period when people are turning inward, international collaborations that make it possible to exchange points of view, practices and sometimes funding, are vitally important. In this sense, the cooperative projects developed by d.c.a are highly stimulating. In the context of PIANO, we’ve initiated a large project with Museo Marino Marini in Florence, entitled Alfred Jarry Archipelago, which we are sharing with a Belgian partner, M – Museum Leuven. A few years ago with Keren Detton (director of centre d’art Le Quartier in Quimper), we started taking an interest in the figure of Ubu Roi and in Jarry’s work more generally. Since Jarry had very close links with the futurists, and Italy is home to many pataphysics societies, and Ubu regularly serves as a metaphor for illustrious Italian politicians, we asked Alberto Salvadori and Leonardo Bigazzi to join in our research.
It’s not a project on Jarry, but from Jarry. Since a whole swathe of today’s art and performance seems to be infused with a typically Jarryesque transgressive power, we summoned the author to serve as the posthumous curator of the whole project. This project takes the form of an archipelago in which each island-chapter unfolds in a different place and in a different form. Three group exhibitions were held at Le Quartier, at La Ferme du Buisson and at Museo Marino Marini, and a set of performances took place in the context of the Playground Festival in Leuven. We’ll be meeting with the three other curators (Leonardo Bigazzi, Keren Detton and Eva Wittocx) in 2016 to organise the first edition of the Performance Day festival at La Ferme du Buisson, and again in 2017 for an important publication assembling all of the chapters.

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6. Nathaniel Mellors, Giantbum – Stage 2 (Theatre), 2008, The Object (Ourhouse), 2010 and Giantbum – Stage 1 (Rehearsal), 2008

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7. Nathaniel Mellors, The Object (Ourhouse), 2010

Project: Alfred Jarry Archipelago
Space: CAC de la Ferme du Buisson
Protagonist: Julie Pellegrin

Vincent Honoré Pouvez-vous nous présenter les missions de la Ferme du Buisson, et ce qui en fait un lieu unique en France ?
Julie Pellegrin Implantée sur un site exceptionnel en « grande banlieue » de Paris, la Ferme du Buisson est un centre culturel pluridisciplinaire d’envergure nationale et internationale. Il concentre un centre d’art contemporain, une scène nationale composée de 7 salles de spectacles et de concerts et un cinéma. Il s’agit d’une configuration unique en France qui en fait un lieu exemplaire en matière de décloisonnement des disciplines. En plus des missions communes à tous les centres d’art (recherche et prospection, soutien à la création et diffusion), ce centre d’art est une caisse de résonance de l’ensemble des activités de la Ferme. La programmation s’est donc concentrée autour de trois axes : performance, pluridisciplinarité et expérimentation autour des formats d’exposition.
En m’appuyant sur une approche de la performance comme principe actif de transgression des catégories, je me suis attachée depuis mon arrivée il y a 8 ans à faire dialoguer l’art contemporain avec d’autres disciplines artistiques (théâtre, danse, musique, cinéma) ou extra-artistiques (économie, philosophie, anthropologie…). Dans nos manières de travailler, les sujets abordés ou nos actions en direction des publics, nous tentons de ne jamais dissocier la scène artistique des sphères sociale, politique et culturelle. Le centre d’art contemporain est un lieu ouvert et en mouvement, développant autant un ancrage local que des collaborations internationales, à travers un programme d’expositions et d’éditions, de performances, de rencontres et de projections.

V.H. Quand et pourquoi ce centre d’art a-t-il été créé ?
J.P. Le centre d’art fait partie intégrante du projet initial de la Ferme du Buisson. L’institution a été créée en 1990 au terme d’un grand chantier de rénovation de l’ancienne « ferme-modèle » des usines de chocolat Menier. Elle été sauvée de la destruction grâce à la mobilisation d’habitants et d’élus, conscients de l’intérêt de préserver le patrimoine industriel et de proposer un lieu culturel d’envergure pour la ville nouvelle de Marne-la-Vallée alors en construction.

V.H. Comment définir – au-delà de sa mission de production et de diffusion artistique – le rôle politique et citoyen joué par la Ferme du Buisson ?
J.P. Je réponds à cette interview dans un contexte français très préoccupant, marqué par les récents attentats, la montée de l’extrême-droite, les coupes budgétaires sans précédents entraînant des fermetures de plus en plus nombreuses de centres d’art, de théâtres et autres lieux culturels. Si notre rôle au sein de la cité peut parfois nous paraître dérisoire, le contexte actuel le rend absolument indispensable. Parce qu’il permet de se forger un esprit critique, de développer des expériences sensibles complexes, et parce qu’il est un espace de partage ouvert à l’altérité, l’art est un formidable outil contre tous les fondamentalismes. Comme l’histoire l’a démontré, l’art n’a pas besoin d’être « engagé » pour constituer une force subversive, mais mes choix de programmation s’attachent tout de même à considérer l’idée d’actualité – au sens deleuzien du terme : comme un concept incarné, en devenir – en donnant des formes et des espaces à des questions qui traversent notre époque, qu’elles soient économiques, écologiques, postcoloniales, féministes, ou autres. Pour accompagner cela, la Ferme du Buisson développe une formidable action de médiation et de sensibilisation en direction des publics les plus divers. Ce rôle d’éducation artistique qui nous incombe me semble vital, particulièrement dans la situation périphérique que nous occupons en regard de l’offre culturelle parisienne, et à l’égard des publics dits « éloignés » ou « empêchés ».

V.H. PIANO veut créer un espace d’échange et de dialogues entre des lieux d’art italiens et français. Pourquoi avez-vous souhaité participer et quel programme proposez-vous ?
J.P. Dans cette période de repli sur soi, les collaborations internationales qui permettent d’échanger points de vue et pratiques et parfois financements, sont d’une importance capitale. En ce sens, les projets de coopération développés par d.c.a sont extrêmement stimulants.
Dans le contexte de PIANO, nous avons initié avec le Museo Marino Marini à Florence un vaste projet intitulé Alfred Jarry Archipelago, auquel nous avons associé un partenaire belge : le M Museum à Louvain. Il y a quelques années, nous avons commencé avec Keren Detton (directrice du centre d’art Le Quartier à Quimper) à nous intéresser à la figure d’Ubu Roi et plus largement à l’œuvre de Jarry. Parce que Jarry avait entretenu des liens très étroits avec les futuristes, que l’Italie abrite de nombreuses sociétés de pataphysiques, et qu’Ubu sert régulièrement de métaphore pour d’illustres politiciens italiens, nous avons proposé à Alberto Salvadori et Leonardo Bigazzi de s’associer à notre recherche.
Il ne s’agit pas d’un projet sur mais à partir de Jarry. Parce que tout un pan de l’art et de la performance actuel nous semblait traversé par une puissance de transgression typiquement jarryesque, nous avons convoqué l’auteur comme commissaire posthume de l’ensemble du projet. Ce dernier prend la forme d’un archipel où chaque chapitre-île prend place dans un lieu différent, sous une forme différente. Trois expositions collectives se sont ainsi tenues au Quartier, à La Ferme du Buisson et au Museo Marino Marini, et un ensemble de performances dans le cadre du festival Playground à Louvain. Nous nous retrouverons avec les trois autres commissaires (Leonardo Bigazzi, Keren Detton et Eva Wittocx) en 2016 pour organiser la première édition du festival Performance Day à la Ferme du Buisson, puis en 2017 pour une importante publication réunissant l’ensemble des chapitres.

Images:
1. Mike Kelley, Spread-Eagle, 2000 and The Poetry of Form: Part of an Ongoing Attempt to Develop an Auteur Theory of Naming,1985-1996, La Ferme du Buisson, Courtesy du Centre national des arts plastiques, FNAC 01-006 et FNAC 03-267
2. Marvin Gaye Chetwynd, Jesus and Barabbas puppet show performance / installation, 2011, La Ferme du Buisson, Courtesy Sadie Coles HQ – London
3. Rainer Ganahl, I Wanna be Alfred Jarry, 1897/2012, La Ferme du Buisson, Courtesy the artist and Kai Matsumiya – New York
4. Julien Bismuth, Untitled, 2015, La Ferme du Buisson, Courtesy the artist and galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois – Paris
5. Naotaka Hiro, Untitled drawings, 2015, La Ferme du Buisson, Courtesy the artist and The BOX Gallery – Los Angeles
6. Nathaniel Mellors, Giantbum – Stage 2 (Theatre), 2008, The Object (Ourhouse), 2010 and Giantbum – Stage 1 (Rehearsal), 2008, Courtesy the artist and Matt’s Gallery – London, La Ferme du Buisson
7. Nathaniel Mellors, The Object (Ourhouse), 2010, La Ferme du Buisson, Courtesy the artist and Matt’s Gallery – London
All images: Installation views, Alfred Jarry Archipelago : La Valse des pantins – Acte II, La Ferme du Buisson, Noisiel, 2015. © Émile Ouroumov

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