FROM & TO

9 November 2014 – 19 January 2015
VILLA ARSON (NICE)
7 February – 12 April 2015
KUNST MERAN MERANO ARTE (MERANO)

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FROM & TO

9 November 2014 – 19 January 2015
VILLA ARSON (NICE)
7 February – 12 April 2015
KUNST MERAN MERANO ARTE (MERANO)

from 9 November 2014 to 19 January 2015 at Villa Arson (Nice)
from 7 February to 12 April 2015 at Kunst Meran Merano Arte (Merano)
Artists: Diane Blondeau, Lorraine Châteaux, Quentin Derouet, Tony Fiorentino, Julia Frank, Sonia Leimer, Roberto Pugliese, Leander Schwazer, Vivien Roubaud, Thomas Teurlai

2. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014

2. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014

3. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014

3. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014

4. Quentin Derouet, Sans titre, 2014

4. Quentin Derouet, Sans titre, 2014

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5. Tony Fiorentino, Dominium Melancholiae, 2014

6.  Julia Frank, BSA (Body Surface Area), series, London 2014

6. Julia Frank, BSA (Body Surface Area), series, London 2014

7. Sonia Leimer, Table ronde, 2014 /  Leander Schwazer, Independance, 2014

7. Sonia Leimer, Table ronde, 2014 / Leander Schwazer, Independance, 2014

8. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014. Courtesy: Associazione Culturale Dello Scompigio, Vorno, Capannori (Italy) and Galerie Mario Mazzoli, Berlin

8. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014

9. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014. Courtesy: Associazione Culturale Dello Scompigio, Vorno, Capannori (Italy) and Galerie Mario Mazzoli, Berlin

9. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014

In a project entitled FROM & TO, five Italian artists and five French artists were invited to organize an exhibition together. The exhibition was created throughout 2013 and 2014 through meetings, workshops and exchanges. The first workshop was held in July 2013 at the Villa Arson. The second was held at the Kunst Meran/Merano Arte the following October. An Internet platform was created to enable the participants to exchange information.
Since then the artists have worked both individually and in groups. The artistic directors of both institutions (Valerio Deho and Éric Mangion) chose not to impose any particular theme or constraint, preferring to give free rein to their creativity and to the specific works that were originally chosen according to the variety of their practices. All of the works were produced specifically for the exhibition. Thus the Villa Arson will become an in vivo production studio during the month of October and the beginning of November 2014. Everything will come together on site, the way in which the works will confront each other, creating links or not. It is a gamble with ten young artists on the value of exchange, cross-fertilization and freedom.

With the support of Jeanne Zéler (Brussels) and La Station (Nice).

 

Nell’Aprile 2013, Éric Mangion e Valerio Dehò, rispettivamente direttore del Centro nazionale d’arte contemporanea di Nizza e direttore artistico di Kunst Meran / Merano Arte, hanno selezionato i dieci artisti che faranno parte del progetto “From & To” 2014-2015.
La collaborazione tra artisti francesi e italiani si sviluppa attraverso un confronto sia teorico sia pratico avviato con il primo incontro avvenuto a Nizza a luglio 2013 e continuato con l’incontro meranese avvenuto tra il 21 e il 25 ottobre 2013. Gli incontri a Nizza e a Merano hanno gettato le basi per un contatto e uno scambio d’idee che porterà alla realizzazione da parte dei giovani artisti di un progetto espositivo in cui si confronteranno tra loro realizzando opere collettive. Gli artisti hanno scelto in completa autonomia le tematiche dei loro progetti e con chi svilupparle. Ognuno dispone di un budget spesa che include i costi di realizzazione delle opere e le spese di trasporto. Le opere saranno realizzate tra settembre e novembre presso i laboratori artistici di Villa Arson.
Per facilitare la comunicazione tra curatori e artisti, si è provveduto a costituire una piattaforma digitale che raccoglie le idee e i contenuti trattati dai partecipanti. Grazie a un blog e alla possibilità di condividere file, la piattaforma documenta le fasi di elaborazione del progetto, permettendo allo stesso tempo lo scambio di informazioni a distanza.
I curatori hanno il compito di coordinare le fasi preparatorie del progetto, l’esposizione finale e il catalogo/brochure che accompagnerà la mostra.

Con il sostegno de Jeanne Zéler (Bruxelles).

 

Sous le titre FROM & TO, cinq artistes italiens et cinq artistes français sont invités à réaliser ensemble une exposition. Cette dernière s’est construite tout au long des années 2013 et 2014 au travers de rencontres, workshop et échanges. Un premier workshop s’est déroulé en juillet 2013 à la Villa Arson. Le second a eu lieu au Kunst Meran/Merano Arte au mois d’octobre suivant. Une plateforme web d’échange d’informations entre les acteurs du projet a été créée dans la foulée.
Depuis, les artistes ont travaillé par groupes ou de manière individuelle. Aucune thématique, aucune contrainte n’ont été imposées par les directeurs artistiques des deux structures (Valerio Deho et Éric Mangion), laissant libre cours à la créativité et aux travaux spécifiques des artistes dont le choix initial s’est opéré en fonction de la diversité de leurs pratiques. Les œuvres sont toutes produites pour l’exposition. La Villa Arson se transforme ainsi durant le mois d’octobre et début novembre 2014 en atelier de production in vivo. Tout va se jouer sur place quant à la manière dont les œuvres vont se confronter les unes aux autres, formant ou non des liens. Il s’agit d’un pari pris avec dix jeunes artistes sur les valeurs d’échanges, de croisements et de liberté.

Exposition produite avec le soutien de Jeanne Zéler (Bruxelles) et de La Station (Nice).

Images:
1. Quentin Derouet, Les autres, 2014. Courtesy: Galerie Helenbeck, Nice
2. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014
3. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014
4. Quentin Derouet, Sans titre, 2014
5. Tony Fiorentino, Dominium Melancholiae, 2014
6. Julia Frank, BSA (Body Surface Area), series, London 2014
7. Sonia Leimer, Table ronde, 2014 / Leander Schwazer, Independance, 2014
8-9. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014. Courtesy: Associazione Culturale Dello Scompigio, Vorno, Capannori (Italy) and Galerie Mario Mazzoli, Berlin

Photos: Villa Arson / Jean Brasille

 

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VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH ERIC MANGION, VILLA ARSON, NICE

VINCENT HONORÉ IN CONVERSATION WITH ERIC MANGION, VILLA ARSON, NICE

Vincent Honoré The Villa Arson is an institution that includes an art school, artist residencies, a multimedia library and a centre d’art. One could say that it’s an institution where contemporary art is taught, researched, produced and exhibited. The only thing missing is a collection, despite a few perennial works installed in 1989-90. How do you conceive your programme’s link to the site’s various other activities, particularly to the art school?
Eric Mangion We very simply try to programme exhibitions, meetings or residencies in relation to practices in or around the school. Sometimes we extend direct invitations to members of the teaching staff who are creating projects–as we did between February and May 2015 with the exhibition Bricologie led by Burkard Blümlein, Thomas Golsenne and Sarah Tritz, all teachers at the Villa Arson. This can also be more indirect projects with residents (Oliver Beer & Shingo Yoshida or Sébastien Remy & Cyril Verde), or invitations to external curators who develop research projects that are close to our interests, as we’ll be doing in 2016 with Géraldine Gourbe.

2. Ryan Gander. The Die Is Cast, 2009. Installation view

2. Ryan Gander. The Die Is Cast, 2009. Installation view

V.H. In a geographical area like yours, specifically what are the main responsibilities of a director of a centre d’art in 2014? And what is your relationship with politics?
E.M. I’m not the managing director of the establishment (that’s Jean-Pierre Simon’s job). So I have no direct involvement in the political side. On the other hand, when I arrived in Nice, I thought about the question of a political territory. This is why in 2007 and 2011 we conducted two research and exhibition projects on the history of performance and on the history of music and sound practices on the Côte d’Azur. These are two ventures that the local population isn’t very aware of, and yet they were rich in very fascinating contents. For me this was all about redefining our political view of a region known more for gloss than artistic experimentation. Quite frankly, it can’t really be said that it worked locally!

Roman Ondák, Door Leading to Many Directions, 1997

3. Roman Ondák, Door Leading to Many Directions, 1997. Installation view

V.H. The fact that the Villa doesn’t have responsibility for a collection: is this a flaw?
E.M. The Villa Arson has a very official status as a school that houses a centre d’art that paradoxically has no status. No school or centre d’art, as far as I know, has the mission of assembling a collection. We have so much else to do that I don’t even consider this question, and I don’t think anyone else here does either.

V.H. How can the DNA of a centre d’art be defined? What distinguishes it from other similar organisations?
E.M. In my view, the Villa Arson centre d’art should–like all of the other centres d’art –serve as a place for artistic experimentation. A place where you test art, where you thoroughly explore not contemporary art as a genre but contemporary creativity full stop. Experimenting means above all testing things without thinking of market values or meeting some predetermined measure of success. The luxury of Villa Arson is to work in a school with its workshops, its research programmes, its enormous library, its complex and multifaceted architecture, and its residencies. Our DNA is to work according to the modus operandi of a potluck, with everyone bringing their own knowledge and experience. However there’s no denying that this system has constraints. The educational concerns are not necessarily the same as the expectations of a centre d’art, and vice versa. Even if we keep up the spirit of a laboratory, we’re a big machine and this catches up with us quite often. We’re constantly living in our own paradoxes.

4. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014

4. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014

V.H. Why did you decide to take part in PIANO, and what’s the project you’re presenting?
E.M. PIANO enabled us to work with Italy, whose geographical and cultural proximity to Nice is well known, and especially to work with the Kunst Meran Merano Arte with which we very quickly shared the same idea. During preparatory meetings between the AMACI and the d.c.a, Valerio Dehò(artistic director of the Kunst Meran) suggested that we revive a project they had initiated in 2007 under the title FROM & TO. It was all about getting young artists to work together without imposing any themes or guidelines whatsoever. We thought this idea seemed just right in the context of an exchange between two organisations, two countries and, quite obviously, between different artists who initially had nothing to do with one another. So we assembled ten artists, five from Italy and five from France who had very different practices. We organised two workshops, then created an exchange platform. The collaborations didn’t live up to our hopes. On the other hand, what worked was that the exhibition very clearly reflects the practices of each artist without any added value. Even if it’s uneven as a whole, we revealed a work site, one that isn’t cohesive but is decidedly generous, and that was the purpose of the game.

5. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014

5. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014

Vincent Honoré La Villa Arson est une institution qui inclut une école d’art, des résidences d’artistes, une médiathèque et un centre d’art. C’est en quelque sorte un institut dans lequel l’art contemporain est enseigné, recherché, produit et montré. Seule manque une collection, malgré quelques œuvres pérennes installées en 1989/90. Comment concevez-vous l’articulation de votre programme avec les différentes autres activités du site, en particulier avec l’école d’art ?
Eric Mangion Nous essayons tout simplement de programmer des expositions, rencontres ou résidences en lien avec les pratiques menées dans ou à la frontière de l’école. Parfois il s’agit d’une invitation directe à des membres du corps pédagogique porteurs de projets – comme entre février et mai 2015 avec l’exposition Bricologie menée par Burkard Blümlein, Thomas Golsenne et Sarah Tritz, tous enseignants à la Villa Arson. Cela peut être aussi des projets plus indirects avec des résidents (Oliver Beer & Shingo Yoshida ou Sébastien Remy & Cyril Verde), ou des invitations faites à des commissaires extérieurs qui développent des projets de recherche proches de nos préoccupations tel que nous le ferons en 2016 avec Géraldine Gourbe.

V.H. Dans un secteur géographique comme le votre, en particulier, quelles sont les principales responsabilités d’un directeur de centre d’art en 2014 ? Et quelles sont vos relations avec le politique ?
E.M. Je ne suis pas directeur général de l’établissement (Jean-Pierre Simon assure cette fonction). Du coup je n’ai pas de prise directe avec le politique. Par contre quand je suis arrivé à Nice, je me suis posé la question d’un territoire politique. C’est pour cette raison que nous avons mené entre 2007 et 2011 deux projets de recherche et d’exposition sur l’histoire de la performance et sur l’histoire des pratiques musicales et sonores sur la Côte d’Azur. Ce sont deux aventures peu connues du public local et qui pourtant sont riches de contenus tout à fait passionnants. Il s’agissait pour moi de redéfinir le regard politique que nous portons sur une région plus connue pour ses strass que pour son expérimentation artistique. Pour être très franc, on ne peut pas dire que cela ait fonctionné localement !

V.H. Le fait que la Villa n’ait pas la responsabilité d’une collection : est-ce un manque ?
E.M. La Villa Arson a un statut très officiel d’école dans laquelle cohabite un centre d’art paradoxalement sans statut. Aucune école et aucun centre d’art n’ont à ma connaissance mission à constituer une collection. Nous avons tant d’autres choses à entreprendre que cette question ne se pose pas pour moi, ni je crois pour quelconque ici.

V.H. Comment définir l’A.D.N. du centre d’art, ce qui le singularise par rapport a d’autres structures similaires ?
E.M. Le centre d’art de la Villa Arson doit à mon sens – comme tous les autres centres d’art – fonctionner comme un lieu d’expérimentation artistique. Un lieu où l’on teste l’art, où l’on met à plat non pas l’art contemporain comme genre mais la création contemporaine tout court. Expérimenter c’est avant tout tester les choses sans penser aux valeurs du marché ou à une quelconque réussite programmée d’avance. Le luxe de la Villa Arson est de travailler dans une école avec ses ateliers, ses programmes de recherche, son énorme bibliothèque, son architecture complexe et multiple, et ses résidences. Notre ADN est de fonctionner selon le mode opératoire d’une auberge espagnole dans laquelle tout le monde amène son expérience et ses savoirs. Par contre on ne peut pas nier que ce système a ses contraintes. Les enjeux pédagogiques ne sont pas forcément les mêmes que les attentes d’un centre d’art. Et inversement. Même si nous entretenons l’esprit laboratoire, la grosse machine que nous sommes nous rattrape bien souvent. Nous vivons en permanence dans nos propres paradoxes.

V.H. Pourquoi avoir décidé de faire partie de PIANO et quel est le projet que vous présentez ?
E.M. PIANO a permis de travailler avec l’Italie dont on connaît la proximité géographique et culturelle avec Nice, mais surtout de travailler avec le Kunst Meran Merano Arte avec qui nous avons très vite partagé une pensée complice. Lors des rencontres préparatoires entre AMACI et d.c.a, Valerio Dehò (le directeur artistique du Kunst Meran) nous a proposé de réactiver un projet qu’ils avaient initié en 2007 sous le titre FROM & TO. Il s’agissait de faire travailler des jeunes artistes ensemble sans imposer de thème ni d’axe quelconque. Cette idée nous est apparue très juste dans le cadre d’un échange entre deux structures, deux pays et, bien évidemment, entre différents artistes qui au départ n’avaient rien à faire ensemble. Nous avons donc réuni dix artistes, dont cinq italiens et cinq français en fonction de pratiques très variées. Nous avons organisé deux workshops, puis créé une plateforme d’échanges. Les collaborations n’ont pas été à la hauteur de nos espérances. Par contre, ce qui a fonctionné c’est que l’exposition reflète très clairement les pratiques de chacun sans valeur ajoutée. Même si l’ensemble est inégal, nous avons mis au jour un plateau de travail, non pas cohérent mais résolument généreux, ce qui était le but du jeu.

Images:
1. Roberto Pugliese, Emergences acoustiques, 2014. Courtesy: Associazione Culturale Dello Scompigio, Vorno, Capannori (Italy) and Galerie Mario Mazzoli, Berlin
2. Ryan Gander, Cyclopean Illusion (Remi), 2009. C-print framed under serigraphed glass, 45 x 30 cm (photograph), 40 x 55 x 4 cm (frame). Courtesy of the artist; Ryan Gander, Gallery Cover, 2000-2007 installation (orange canvas, runners, 9 spots), dimensions of the room. Courtesy of the artist and Annet Gelink Gallery, Amsterdam. Exhibition The Die Is Cast, Villa Arson, 26 June – 18 October 2009
3. Roman Ondák, Door Leading to Many Directions, 1997, installation, 168 x 95 x 27 cm. Courtesy of the artist. Exhibition Shaking Horizon, Villa Arson, 2 July – 17 October 2010
4. Diane Blondeau / Vivien Roubaud / Thomas Teurlai, Jambes de bottes, 2014
5. Lorraine Château, Installation The Cloud, 2014

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