EXERCIZING DOUBT: EXHIBITION AS RESEARCH

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EXERCIZING DOUBT: EXHIBITION AS RESEARCH

from 18 March to 11 July 2015 at Bétonsalon – Centre d’art et de recherche (Paris)
from 15 May to 1 August 2015 at ar/ge kunst Galerie Museum (Bolzano)

Artists: Maryam Jafri, Clémence Seilles 

Research-exhibition: despite recent curatorial experiments, the phrase still brings to mind visions of dryness and distance, of black-and-white photocopies pinned on the walls, of dusty objects safe-guarded from the visitor’s toxic hand behind a glass window. It continues to suggest passive reading and ingestion of knowledge rather than active experiences of vision, touch, learning, conversation and engagement. Since 1998 and the signature of the Bologna agreement, the interactions between art and research have been much debated among art theoreticians and critics, curators, artists and educators in France and Italy, producing a wave of experimentation in artistic and curatorial practices. Yet, if exhibitions and works are often presented as products of “a research”, the exhibition itself as a medium of and for research has rarely been explored.
In 2015, ar/ge kunst Galerie Museum and Bétonsalon – Centre for Art and Research join in a common investigation of Exhibition as Research through a curatorial and research program encompassing a variety of participating artists, researchers and interlocutors, but also formats. Exercizing Doubt considers the exhibition as a matrix and as a stage through which lines of inquiry exercise and translate into objects, relations, discussions, workshops and publications that expand the possible interactions with viewers and participants. The project will emphasize collaborations between artists and practitioners from other disciplines, from design to anthropology, architecture or history. Taking their respective local context (both geographical and relational) as a departure point, ar/ge kunst and Bétonsalon will instigate a network of exchange and experimentation to generate and circulate a fruitful dialogue around the agency of Exercizing Doubt.

Research-Exhibition (mostra come ricerca): nonostante i recenti esperimenti curatoriali, la frase riporta alla mente immagini distanti e monotone, di fotocopie in bianco e nero affisse al muro, di oggetti protetti dalle mani dei visitatori da vetrine. Continua a suggerire una lettura passiva e un consumo di conoscenza invece di un’attiva esperienza di visione, tatto, apprendimento, conversazione e partecipazione. Dal 1998 e dalla firma del trattato di Bologna, l’interazione tra arte e ricerca è stata dibattuta ampiamente tra teorici dell’arte, critici, curatori, artisti ed educatori in Francia e in Italia, producendo un’ondata di sperimentazione in pratiche curatoriali e artistiche. Tuttavia, se le mostre e i lavori sono spesso presentati come prodotti di una “ricerca”, la mostra stessa come medium “di” e “per” la ricerca è stata esplorata raramente.
Nel 2015 ar/ge kunst Galerie Museum e Bétonsalon – Centre d’art et de recherche si uniscono in un’indagine comune sulla “Mostra come Ricerca” (Exhibition as Research), attraverso un programma che include una varietà di artisti, ricercatori e interlocutori, ma anche formati. Exercizing Doubt esamina la mostra come una matrice e “stage” attraverso cui linee di analisi si esercitano e si traducono in oggetti, relazioni, discussioni, workshop e pubblicazioni che espandono la possibile interazione con il visitatore e i partecipanti. Il progetto enfatizzerà le collaborazioni tra artisti ed esperti da altre discipline, dal design all’antropologia, architettura e storia. Partendo dai loro rispettivi contesti locali (sia geografici sia relazionali) ar/ge kunst e Bétonsalon investigheranno un network di scambio e sperimentazione per generare una discussione fruttuosa intorno al senso e alla capacità di un progetto come Exercizing Doubt.

Maryam Jafri, Le Jour d’après, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche
18 marzo – 11 luglio 2015
Mostra, residenza, workshop, discussioni e pubblicazione 

Le Jour d’après parte da una collezione di fotografie raccolte in molti paesi nel corso di diversi anni da Maryam Jafri così da far emergere questioni artistiche, politiche e storiche legate alla costituzione di un archivio post-coloniale. Il progetto si manifesterà attraverso una mostra “crescente” che riunisce lavori di Maryam Jafri con altre opere e materiali raccolti o prodotti durante il processo; allo stesso tempo presenterà una ricerca e un programma pubblico concepito dall’artista con un network di ricercatori, studiosi, giornalisti, artisti e istituzioni artistiche locali e internazionali. L’intero progetto aspira ad articolare una riflessione collettiva sull’uso e la circolazione di immagini d’archivio nel momento in cui si riesamina l’unicità dei discorsi storici in relazione con le Storie e la rappresentazioni coloniali e il loro impatto oggi.

Clémence Seilles, Bassin ouvert, ar/ge kunst Galerie Museum
16 maggio – 1° agosto 2015
Mostra, performance, workshop, eventi 

Per ar/ge kunst l’artista e designer francese Clémence Seilles produrrà una mostra di tre mesi (maggio-luglio 2015) che esplorerà la mostra come medium e come formato per ripensare modalità per ‘vivere e lavorare insieme’.
Seilles utilizza il tempo della mostra come primo materiale per definire le condizioni (spaziali e temporali) per accogliere e ospitare interventi di altri partecipanti (siano essi esperti, compagni di lavoro o membri del pubblico).
Il suo progetto ad ar/ge kunst parte dalla nozione di “exhibition design” per riconfigurare gli elementi fisici che costituiscono la vera e propria architettura della mostra e trasformarla da uno spazio di rappresentazione in uno spazio di produzione.
Traducendo nello spazio elementi architettonici che appartengono a diversi contesti culturali, l’artista produce un ambiente che si muove tra lo stage, il living room, lo studio d’artista dove attività come la performance, l’incontro e la prova si sovrappongono e confondono tra loro.
In questo senso lo spazio e il tempo della mostra sono concepiti come una situazione processuale che permette e facilita la produzione di conoscenza.
Il progetto di Clémence Seilles vede la partecipazione di vari ospiti provenienti dal panorama culturale sia italiano sia francese; artisti visivi, coreografi, filosofi, musicisti, curatori e pensatori si incontreranno in diversi momenti della mostra.

Malgré les expérimentations curatoriales des dernières années, l’expression “exposition de recherche” convoque encore des visions austères, voire poussiéreuses. On s’y voit contraint d’ingérer passivement des connaissances au lieu d’imaginer des expériences actives de vision, de toucher, de découverte, d’échanges et d’engagement. Depuis 1998 et la signature des accords de Bologne, les interactions entre art et recherche ont fait l’objet de nombreux débats parmi les théoriciens et les critiques d’art, mais aussi les curateurs, les artistes et les enseignants en France et en Italie, encourageant une vague d’expérimentations dans les pratiques curatoriales et artistiques. Pourtant, si les expositions et les œuvres sont souvent présentées comme le produit d’une recherche, l’exposition comme medium de et pour la recherche a encore rarement été explorée comme telle.
En 2015, ar/ge kunst Galerie Museum et Bétonsalon – Centre d’art et de recherche s’associent pour investiguer ensemble l’exposition comme medium de recherche à travers un programme rassemblant artistes, chercheurs et interlocuteurs divers autour de formats variés. Programme de recherche curatorial, Exercizing Doubt propose de considérer l’exposition comme une matrice et comme une scène à travers lesquelles s’exercent différentes lignes de recherche qui se traduisent sous forme d’objets, de relations, de discussions, d’ateliers et de publications en élargissant les interactions possibles avec spectateurs et participants. Le projet met en avant des collaborations entre artistes et praticiens d’autres disciplines, du design à l’anthropologie, de l’architecture à l’histoire. Prenant leur contexte respectif (géographique et relationnel) comme point de départ, ar/ge kunst et Bétonsalon initient un réseau d’échange et d’expérimentation avec le désir de générer et de partager un dialogue généreux autour des potentialités du projet.

Maryam Jafri, Le Jour d’après, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche
18 mars – 11 juillet 2015
Exposition, résidence, workshops, conférences, publication

Le Jour d’après se développe à partir d’une collection de photographies réunies par Maryam Jafri depuis plusieurs années à travers de nombreux pays dans le but de soulever diverses questions artistiques, historiques et politiques découlant d’une réflexion autour de la constitution d’une archive post-coloniale.
Le projet prendra la forme d’une exposition expérimentale présentant une installation de Maryam Jafri ainsi que d’autres œuvres et matériaux réunis et produits tout au long du processus, accompagnés d’un projet de recherche public conçu par l’artiste avec un réseau local et international de chercheurs, de journalistes, d’artistes et d’institutions artistiques. Le Jourd’après vise à articuler une réflexion collective autour de l’usage et de la circulation des images pour mieux réexaminer l’unicité des discours historiques au regard des représentations et des histoires coloniales – et leur impact aujourd’hui.

Clémence Seilles, Bassin ouvert, ar/ge kunst Galerie Museum
16 Mai – 1er Août 2015
Exposition, performance, ateliers, événements, publication

Pour ar/ge kunst l’artiste et designer française Clémence Seilles produira une exposition d’une durée de trois mois qui s’intéressera à l’exposition comme médium ainsi que format permettant de repenser les modes du “vivre et travailler ensemble”.
Son travail à ar/ge kunst prend pour point de départ la notion de “design d’exposition”. Elle réorganise ainsi les éléments physiques qui constituent l’architecture même de l’exposition en passant d’un espace de représentation à un espace de production.
En traduisant dans l’espace architectural des éléments qui appartiennent à différents contextes culturels, l’artiste produit un environnement qui oscille entre la scène / le salon / l’atelier d’artiste et où les activités telles que la performance, les rassemblements et les répétitions se chevauchent et se fondent les unes les autres.
En ce sens, l’espace et le temps de l’exposition sont à envisager comme une situation reposant sur le processus qui permet et facilite la production collective de savoir.
Artistes, chorégraphes, philosophes, musiciens, commissaires d’exposition et critiques du paysage culturel français et italien seront invités à se réunir pour prendre part au projet de Clémence Seilles à différents moments de l’exposition.

Image:
Maryam Jafri, Independence Day 1934-1975, 2009-ongoing (detail)

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