RED SWAN HOTEL

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RED SWAN HOTEL

27 November 2014 – 15 March 2015
Opening Wednesday, 26 November 2014 at 7:00pm
MACRO MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA ROMA (ROME)

Curated by: Maria Alicata, Daniele Balit and Adrienne Drake, in collaboration with Sylvie Boulanger, director of Cneai =
Participating artists: Continuous Project, Pascal Doury, Michel Journiac, Ben Kinmont, Pierre Leguillon, Seth Price, Yann Sérandour, Samon Takahashi

2. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

2. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

3. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

3. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

4. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

4. Red Swan Hotel, Installation view, MACRO

MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presents, from 27 November 2014 to 15 March 2015, the exhibition Red Swan Hotel, curated by Maria Alicata, Daniele Balit and Adrienne Drake, in collaboration with Sylvie Boulanger, director of Cneai = Centre National Édition Art Image.
The project, promoted by Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, is initiated by d.c.a / French association for the development of centres d’art, in partnership with the Institut Français in Italy, the French Embassy in Italy and the Institut Français, with the support of the French Ministry of Foreign Affairs and International Development, the French Ministry of Culture and Communication and Fondazione Nuovi Mecenati.
Red Swan Hotel is a collaboration between MACRO and Cneai = Centre national édition art image, in Chatou (Paris), a French art centre dedicated to artists’ publications and a platform for the dissemination of art, which hosted the curators for a residency in Spring 2014 in order to conduct research in its vast collection FMRA (the pronunciation in French is ephemera), an extensive collection which includes artist editions, publications, records, and documentation material. Following the exhibition at MACRO, the project will continue at Cneai = in April 2015, further investigating the concept of the archive and forms of activation.

5. Ben Kinmont, Congratulations, 1995-present

5. Ben Kinmont, Congratulations, 1995-present

6. Ben Kinmont, Promised relations: or thoughts concerning a few artists’ contracts, 1996

6. Ben Kinmont, Promised relations: or thoughts concerning a few artists’ contracts, 1996

Red Swan Hotel brings together a selection of artists whose research elaborates upon issues of authorship of the artist, the uniqueness of an artwork, its diffusion, and open-source information, and who, in some cases, choose to work tangentially within the established parameters of the art world. Their individual practices often break the boundaries between traditional categories (visual, sound, literary) and forms (objects, performances, images), preferring productions that draw upon more abstract poetic expressions, as much as literature, music, cinema and science.
The exhibition spotlights works by historical artists, such as Pascal Doury (Paris, 1956-2001) and Michel Journiac (Paris, 1935-1995), as well as more contemporary works by artists such as Ben Kinmont (born 1963 in Burlington, Virginia, USA), Pierre Leguillon (born 1969 in Paris), Seth Price (born 1973 in East Jerusalem), Yann Sérandour (born 1974 in Vannes, France), Samon Takahashi (born 1970 in France) and the collective Continuous Project (founded in 2003 by Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan and Seth Price), all figures united by the use of unconventional strategies in relation to traditional forms of contemporary art.
The exhibition’s title draws inspiration from the 1939 novel At Swim-Two-Birds by the Irish author Flann O’Brien. The novel’s protagonist is the author of short stories in which each of the characters’ own stories intertwine in a series of cross-references. Just as in the novel – in which the various protagonists meet at the Red Swan Hotel to plot the overthrow of the writer’s authority – so do the works in the exhibition offer a reflection on the concept of “authorship of the artist” and the “uniqueness of the art work”, and how it has been historically decisive in the evolution of the processes of the production and distribution of art.

7. Pierre Leguillon, Cherchez l’auteur, 2006

7. Pierre Leguillon, Cherchez l’auteur, 2006

8. Yann Sérandour, Le Plein, 2008

8. Yann Sérandour, Le Plein, 2008

A continuous redefining of the boundaries of art is at the centre of the exhibition. Subversive and marginal practices, such as those of Journiac (historic pioneer of conceptual art in France) and Doury (a true trafficker of images) are evidenced by the ephemera, editions, documentation and writings on display, all belonging to Cneai’s archive, FMRA.
The work of Ben Kinmont includes the activation of the project Congratulations, as well as the inclusion of Promised Relations; or, thoughts on a few artists’ contracts. Kinmont grounds his aesthetic research in the arena of relations and interpersonal communication, and on the idea of becoming something else, a principle which addresses the actual condition of contemporary society subjected to a constant movement between different fields and disciplines.
Yann Sérandour is interested in forms of migration of artworks, in cycles of appropriation, quotation, and transmission, which create parallel tangents in art history. Such is the case of the works presented in the exhibition, which underscore and follow an alternation between voids and density initiated by Yves Klein and Arman. In Le Plein, Sérandour’s inventory of all the objects that Arman used to fill the windows of the Parisian gallery Iris Clert in 1960 is, in fact, a further shift between the physical presence of the object and the dematerialised space of the text.
Juxtaposing Polar Praxis, a sculpture inclined according to the axil tilt of the Earth, and an in situ display that activates the rare editorial project, AXE, Samon Takahashi shows how the extreme freedom of linguistic wordplay that defines art is the same with which one can work, putting them on the same level of research, collecting and curatorial practices.
If the work of Pierre Leguillon is a comment on the transience of the concept of the author, the (re)publications of Continuous Project are based on activating a recirculation of knowledge that has become fossilized in the process of inflation that transformed the original support format into a collector’s item. Finally, Seth Price’s Dispersion, a key text of the new millennium on the work of art in the age of distributed media – and for this occasion translated into Italian and made available to the visitors of Red Swan Hotel – articulates theoretically some of these reflections, offering a possible score by which to read the entire exhibition.

9. Samon Takahashi, Axe, 2014

9. Samon Takahashi, Axe, 2014

VISITOR INFORMATION

MACRO
via Nizza 138, Roma
Hours: Tuesday – Sunday 11:00 am – 7:00 pm / Saturday 11:00 am – 10:00 pm (the ticket office closes 30 minutes prior to closing).
Gates are open at via Nizza 138 and via Reggio Emilia 54 from Tuesday – Sunday 11:00 am – 9:00 pm for access to free spaces in the museum: foyer, hall, restaurant, caffetteria, terrace and Area.

MACRO Testaccio
Piazza O. Giustiniani 4, Rome
Hours: Tuesday – Sunday 4:00-10:00 pm (the ticket office closes 30 minutes prior to closing)

ENTRANCE
MACRO via Nizza
Admission: non-residents 13,50 €, residents 12,50 €.
Reduced admission: non-residents 11,50 €, residents 10,50 €.

MACRO Testaccio
Admission: non-residents 8,50 €, residents 7,50 €.
Reduced admission: non-residents 7,50 €, residents 6,50 €.

MACRO via Nizza + MACRO Testaccio
Admission: non-residents 15,50 €, residents 14,50 €
Reduced admission: non-residents 13,50 €, residents 12,50 €
Information on reduced admission prices: www.museomacro.org

INFO: +39 06 67 10 70 400
www.museomacro.org
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www.cneai.com

PRESS INFO
Press Office MACRO
Patrizia Morici / T. +39 06 82 07 73 71 / M. +39 348 54 86 548 / p.morici@zetema.it
stampa.macro@comune.roma.it

Il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presenta, dal 27 novembre 2014 al 15 marzo 2015, la mostra Red Swan Hotel, a cura di Maria Alicata, Daniele Balit e Adrienne Drake, in collaborazione con Sylvie Boulanger, direttore del Cneai = Centre National Édition Art Image.
Il progetto espositivo, promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, si inserisce nell’ambito di PIANO, piattaforma preparata per l’arte contemporanea, Francia-Italia 2014-2015, concepita da d.c.a / association française de développement des centres d’art, in partnership con l’Institut français d’Italie, l’Ambasciata di Francia in Italia e l’Institut français, con il sostegno del Ministère des Affaires étrangères et du Développement international, del Ministère de la Culture et de la Communication e della Fondazione Nuovi Mecenati.
La mostra nasce dalla collaborazione tra il MACRO e il Cneai = Centre national édition art image, a Chatou (Parigi), centro d’arte francese dedicato alle pubblicazioni d’artista e piattaforma per la diffusione dell’arte. Il progetto è iniziato con una residenza dei tre curatori presso il Cneai = per una ricerca sul suo vasto archivio FMRA (la cui pronuncia in francese è éphéméra), un’estesa collezione che include edizioni di artista, pubblicazioni, dischi, e materiale di documentazione. Dopo la mostra al MACRO, il progetto si sposterà ad aprile 2015 al Cneai =, per indagare questa volta il concetto dell’archivio e le sue forme di attivazione.
Red Swan Hotel è incentrata sul lavoro di artisti la cui ricerca elabora tematiche quali l’autorialità dell’artista, l’unicità dell’opera, la sua diffusione e l’informazione open source, e che in alcuni casi scelgono di lavorare tangenzialmente rispetto ai parametri tradizionali del mondo dell’arte. La loro pratica infrange infatti le frontiere tra le tradizionali categorie (visivo, sonoro, letterario) e forme (oggetti, performance, immagini), prediligendo produzioni che richiamano tanto espressioni poetiche che letterarie, musicali, filmiche, scientifiche.
Sono esposte sia le opere di artisti più storici, quali Pascal Doury (Parigi, 1956-2001) e Michel Journiac (Parigi, 1935-1995), sia lavori più recenti di artisti come Ben Kinmont (nato nel 1963 a Burlington, Virginia, USA), Pierre Leguillon (nato nel 1969 a Parigi), Seth Price (nato nel 1973 a East Jerusalem), Yann Sérandour (nato nel 1974 a Vannes, Francia), Samon Takahashi (nato nel 1970, Francia) e il collettivo Continuous Project (fondato nel 2003 da Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan e Seth Price), tutte figure accomunate dall’impiego di strategie meno convenzionali rispetto alle tradizionali forme dell’arte contemporanea.
Il titolo della mostra, Red Swan Hotel,trae ispirazione dal romanzo At Swim-Two-Birds del 1939 (in italiano Una pinta di inchiostro irlandese – edito da Adelphi) dello scrittore irlandese Flann O’Brien. Il protagonista è un autore di racconti in cui le storie dei personaggi si intrecciano l’una con l’altra, in una serie di rimandi incrociati. Così come nel romanzo – in cui i vari protagonisti tramano al Red Swan Hotel contro l’autorità dello scrittore – anche i lavori in mostra propongono una riflessione intorno al concetto di “autorialità dell’artista” e di “unicità dell’opera”, e su come esso sia stato storicamente determinante nell’evoluzione dei processi di produzione e distribuzione dell’arte.
Al centro del progetto espositivo vi è la continua ridefinizione dei confini dell’arte. Pratiche di sovversione e marginali come quelle di Michel Journiac (storico pioniere dell’arte concettuale in Francia) e di Pascal Doury (vero e proprio “trafficante” d’immagini) sono testimoniate dagli ephemera, dalle edizioni, dalla documentazione e dagli scritti esposti, appartenenti all’archivio FMRA del Cneai =.
Di Ben Kinmont vengono presentati e “attivati” il progetto Congratulations, iniziato nel 1995, e  l’opera Promised Relations, del 1996 una riflessione sul contratto dell’artista. Ben Kinmont ha fondato la sua ricerca estetica sui campi di relazioni e sull’idea di diventare qualcos’altro, principio legato alla stessa condizione del soggetto contemporaneo sottoposto a una continua mobilità fra discipline e settori diversi.
Yann Sérandour s’interessa alle forme di migrazione delle opere, ai cicli di appropriazione, di citazioni e di trasmissione che danno forma a veri e propri corsi paralleli della storia dell’arte. E’ il caso dei lavori presentati in mostra, che sottolineano e proseguono un’alternanza di vuoti e pieni messa in atto da Yves Klein e da Arman. Le Plein (2008), l’inventario degli oggetti con cui Arman aveva riempito la vetrina della galleria Iris Clert nel 1960, è un ulteriore avvicendamento fra presenza concreta dell’oggetto e lo spazio smaterializzato della parola.
Giustapponendo Polar Praxis, un’opera inclinata secondo i gradi dell’asse terrestre, e un display realizzato in situ che permette di attivare un oggetto editoriale storico e raro come AXE, Samon Takahashi mostra come l’estrema libertà dei giochi linguistici che definiscono l’arte sia la stessa con cui si possono praticare, mettendole sullo stesso piano, ricerca, collezionismo e forme curatoriali.
Se l’opera di Pierre Leguillon è un commento sulla transitorietà dell’idea di autore, il lavoro del collettivo Continuous Project si fonda su forme povere di edizione in grado di rimettere in circolo un sapere rimasto fossilizzato dal processo d’inflazione che ne ha trasformato il supporto in oggetto da collezione. Infine, i paragrafi di Dispersion di Seth Price, testo chiave d’inizio millennio sull’opera d’arte nell’epoca dei media distribuiti – per l’occasione tradotto in italiano e reso disponibile al pubblico di Red Swan Hotel – articolano sul piano teorico alcune di queste riflessioni, offrendo un possibile spartito attraverso cui leggere la mostra.

INFO PUBBLICO
MACRO
via Nizza 138, Roma
Orario: da martedì a domenica, ore 11.00-19.00 / sabato: ore 11.00-22.00 (la biglietteria chiude un’ora prima). Da martedì a domenica dalle ore 11.00 alle ore 21.00 apertura dei cancelli (via Nizza 138 e via Reggio Emilia 54) per accedere agli spazi liberi: foyer, hall, ristorante, caffetteria, terrazza e spazio Area.

MACRO Testaccio
piazza O. Giustiniani 4, Roma
Orario: da martedì a domenica, ore 16.00-22.00 (la biglietteria chiude 30 minuti prima)

INGRESSO
MACRO via Nizza
Tariffa intera: non residenti 13,50 €, residenti 12,50 €.
Tariffa ridotta: non residenti 11,50 €, residenti 10,50 €.

MACRO Testaccio
Tariffa intera: non residenti 8,50 €, residenti 7,50 €.
Tariffa ridotta: non residenti 7,50 €, residenti 6,50 €.

MACRO via Nizza + MACRO Testaccio
Tariffa intera: non residenti 15,50 €, residenti 14,50 €
Tariffa ridotta: non residenti 13,50 €, residenti 12,50 €

Informazioni sugli aventi diritto alle riduzioni: www.museomacro.org
INFO: +39 06 67 10 70 400
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INFO STAMPA
Ufficio Stampa MACRO
Patrizia Morici / T. +39 06 82 07 73 71 / M. +39 348 54 86 548 / p.morici@zetema.it
stampa.macro@comune.roma.it

Images:
1. Samon Takahashi, Polar Praxis, 2009, wood, stainless steel. Courtesy the artist.
2-4. Red Swan Hotel, installation view MACRO Museo d’arte contemporanea Roma, 2014.
5. Ben Kinmont, Congratulations, 1995-present. Courtesy the artist and Air de Paris.
6. Ben Kinmont, Promised relations: or thoughts concerning a few artists’ contracts, 1996. Courtesy the artist and Air de Paris
7. Pierre Leguillon, Cherchez l’auteur, 2006, coconut mat. Collection cneai =
8. Yann Sérandour, Le Plein, 2008, digital print on paper; dimensions variable. Courtesy the artist and gb agency, Paris
9. Samon Takahashi, Axe, 2014, mixed media.

Photos: Giorgio Benni

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